《恶魔之浴》：复仇者联盟的独立篇章

     女主角写的还是挺厚实的，让我以为这片子有原著故事，她是个害怕失败自保意识强烈的人，挑朋友也是找胸大无脑不会害自己的，少年时放弃空手道也是因为一次准备之外的失利，可她这个性格为何会找有妇之夫？作为日本人的设定也无甚体现.     杜汶泽等人就全是功能型角色了，只为扭转她做包租婆的计划而转回空手道，其实一个人不劳而获做点放松的事未必没有故事可讲，为什么不这么拍，可能有编导的意图（唱不爱国就爆炸的广场舞大妈太直露了），不过拍到后期编导也解释不了女主为何又回来练空手道，开始玩意识流了，赖皮.     配乐比较满同时挺突出的，还用了段《恶魔之浴》用过的，美术也有风格，邓丽欣凌乱的卧室、空手道场什么的.     这是一部拍的沉溺的香港文艺片，废镜头有不少，较量后坐车里也能给一组镜头，不知干嘛的.     全片没什么动作表现，邓丽欣演技有进步最「高级」的撕逼莫过于此：当原本最应亲密无间的家人间也变得疏离，所有的爱都扭曲成病态的矫饰，一段谎言、一场掩盖，逐渐破碎崩溃遂向幻灭沉沦.     这一次，法斯宾德也许没有多么大的野心——他想探讨或质疑的，都只是些老生常谈的人性议题.     但绝妙之处在于，他让电影全部的意涵皆由一场收束在狭小空间内的回旋与角力传达出；角色的走位、构图的设计、镜头的变换移动、室内调度的协调与流畅，也都被融合进叙事本身，极尽精巧.     玻璃/镜像的焦虑隐喻，贯穿全片的诡异气氛塑造，使角色之间各自郁积的压抑走向一种无可调和，终于在妻子的第一枪中爆发出来.     而最后那“砰”的一声，既预示着整个家庭的分崩离析，也终结了观众对于角色的最后残念.     令人眼花缭乱的运镜暗示了一切的虚无、虚幻与虚伪，就好像安娜·卡丽娜迷离而无神的目光，无处安定、无可奈何.     1750 年的上奥地利州，鱼塘倒映着阴云密布的天空.     一片深邃黑暗的森林吞噬着阳光.     山顶上，陈列着一具被绞死的女人的尸体.     这是个例子.     一个警告.     一个预兆？虔诚而敏感的艾格尼丝对死去的女人怀着怜悯之心.     但同时也充满了渴望：在她刚嫁给丈夫沃尔夫的世界里，她觉得自己像个陌生人.     这是一个情感冷漠的世界，由工作、琐事和期望组成.     艾格尼丝越来越封闭自己.     她的内心监狱变得越来越压抑，她的忧郁越来越强烈.     很快，她唯一的出路似乎就是采取令人震惊的暴力行为.