《恶魔之浴》：种族隔离，友情之旅

     瞬息之间明暗变，月圆之夜终见心，所谓的感情问题不过都是矫枉过正、自欺欺人.     无法满足的完美，只得将其拆解成两种假想的选择，两套房子、两个爱人，潜意识里她早已抉择，只是掩耳盗铃：沉迷虚假的魅力与忠诚，在爱人与爱人之间徘徊、失落，由性格引发的命定感，使得故事形而上地演变成一场对感情的议论，亦可以说是一次出轨的推演，不存在批判，道德再一次被消解，月圆之夜是心理暗示，那么约定分居也可以是，没有导致裂变的决定性因素，而是纯主观状态的结果.     其实整部电影也算是一场心理暗示实验，侯麦用一场精炼的舞会戏早早交代一切：谁与谁对眼，几对关系的结局.     观众接受这种暗示，但在观影习惯影响下又会质疑，候麦则不断制造叙事缺口、延后戏剧冲突强化质疑，最终使电影的暗示渗入到真实生活之中.     何为世界的中心？我想，是被自己隐瞒的一切.     音画关系-疏离感-不录同期音？；性爱蒙太奇（在两个场景的交叉中，某一场景的声音总是贯穿画面，以增进更紧密的关联）为什么导演的推镜头也独具疏离感呢，因为太硬？碎片化的剪辑还是很先锋的，我觉得罗伊格用剪辑来决定主角怎么看、如何去看.     比如说鲍爷在车上看窗外的风景，在风景中他看见了过去（为了表现风景只能被鲍爷看见，加入了类似眼睛的画框来作以区别，顺便分开古今），在剪辑中时空的跨越完成了，当鲍爷看见古人的时候，古人（通过“视线”的追随）也看见了鲍爷坐的那辆车子在他们对面驶过（所以说，尽管在空间上是对面、对立的关系，剪辑不就是将两个对立面安排在同一个屏幕-银幕中的魔法吗？），于此，好像是鲍爷之眼所带来的驱动力（实则是剪辑与视线的驱动力），车子从现代穿进了另一个时空带又回到现代，除了鲍爷，车内的人浑然不觉.     1750年的上奥地利.     鱼塘映着阴天.     一片深邃黑暗的森林吞没了阳光.     在一座山顶上，展示着一具被吊死的妇女的尸体.     举个例子.     警告.     预兆？虔诚而敏感的艾格尼丝怜悯地看着死去的女人.     但也带着渴望：在她刚结婚的丈夫沃尔夫的世界里，她感觉自己像个陌生人.     这是一个由工作、家务和期望组成的情感冰冷的世界.     艾格尼丝越来越退缩.     她内心的牢笼变得越来越压抑，她的忧郁变得更加压抑.     很快，她唯一的出路似乎是令人震惊的暴力行为.     安雅·普拉施格Agnes玛利亚·霍夫斯塔尔Mutter达维德·沙伊德WolfTim Valerian AlbertiSchaulustigerElias SchützenhoferMichael比吉特·米尼希迈尔-赛佛林·费奥拉、维罗妮卡·弗兰茨赛佛林·费奥拉、维罗妮卡·弗兰茨马丁·恰吉参考资料时间颁奖方奖项获奖方获奖情况2024年1月第74届柏林国际电影节主竞赛单元《恶魔之浴》入围2024年2月第74届柏林国际电影节杰出艺术贡献奖《恶魔之浴》获奖.